Empreintes de l’imaginaire impregnant notre réalité

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Dans mon travail, je rapproche des éléments figuratifs au sein de compositions restructurées, nourries par des possibles imaginés. Après une fragmentation et une transformation des formes figuratives, et au-delà d’une vision monoculaire fixe, la recomposition de ces formes donne à voir une nouvelle coïncidence prolifique. Une fois extraites de la réalité, les images y retournent, mais sans possibilité de juxtaposition analogique directe : elles imprègnent à leur tour cette réalité, empreintes de l’imaginaire qui la traverse.

Mes thèmes récurrents naissent de formes organiques, végétales ou construites par l’humain. Captées dans la réalité puis recomposées, elles dessinent des espaces d’impression guidés par une mise en lumière restructurée. Les structures lumineuses créent un lien entre ces formes, suggérant un possible chemin d’impression. Dans mes espaces visuels, les formes de visages, d’yeux, se mêlent à des formes urbaines intérieures ou extérieures, linéaires ou déformées.

Je souhaite que le public puisse voir, lire et imaginer dans mes œuvres des possibles d’impressions, révélés par les liens entre formes figuratives ou abstraites présents dans chaque espace visuel. Je n’impose pas une lecture : j’ouvre un champ où chacun peut projeter ses propres associations.

Mes projets à venir s’inscrivent dans cette continuité. Je prépare plusieurs expositions, notamment une exposition d’art digital à Paris début juillet avec Hybrid’s Crib à la Galerie Étienne de Causans, ainsi que le Salon DF Project début octobre au Parc Citroën. Autant d’occasions de poursuivre cette exploration des formes, de la lumière et des coïncidences imaginaires qui nourrissent ma pratique.

J’ai rejoint le DF Art Project parce que sa vision correspond à ma démarche : déconstruire la réalité pour faire émerger de nouvelles coïncidences formelles nourries par l’imaginaire. Mon travail consiste à fragmenter des éléments figuratifs, puis à les recomposer pour créer des espaces visuels où les formes, extraites du réel, y retournent transformées.

Mes thèmes naissent de formes organiques, végétales ou architecturales. Réorganisées par la lumière, elles dessinent des espaces d’impression où visages, yeux et structures urbaines se mêlent. Je souhaite que le public puisse y projeter ses propres associations, sans lecture imposée, en laissant place aux possibles.

Je poursuis cette exploration des formes et de la lumière à travers plusieurs projets, dont une exposition d’art digital à Paris début juillet avec Hybrid’s Crib et le Salon DF Project en octobre au Parc Citroën. Ces rendez-vous prolongent ma recherche sur les coïncidences imaginaires qui nourrissent ma pratique. »