Déstructuralisme Figuratif
Déstructuralisme Figuratif
Artiste Peintre
Fondatrice du projet DF / Présidente
Ronnie est née à Medan, dans le nord de l’île de Sumatra en Indonésie. Diplômée d’une licence en « Fashion Design » à Taiwan, elle s’installe en France en 2008. Après quelques collaborations en tant que styliste, elle se dirige vers la création plastique dès 2013.
Ses œuvres figurées mais fragmentées, à l’étrangeté patente, transportent vers un au-delà à double tranchant, entre féérie et intrigue, où l’on croise des icônes de l’art et des personnages de cartoons loufoques et familiers. Ses portraits ont cette particularité d’être identifiables par la couleur de leur peau grise, diaphane. Ils s’entrechoquent dans les univers de la danse, du conte, de la société globalisée.
Avec son travail exposé à Paris, Londres, Bucarest, Macau, Tokyo entre autres, Ronnie souhaite porter un message artistique qui associe candeur, conscience politique, réflexion sociale et humour.
Ronnie est à l’origine de la création du projet artistique Déstructuralisme Figuratif. Elle porte les visions et les ambitions des artistes qu’elle sélectionne scrupuleusement au niveau international.
Plus d’informations sur l’univers de Ronnie :
Journaliste, Critique d’art
Co-Fondatrice / Consultante éditoriale
Caroline Canault est diplômée d’une maîtrise d’Information et Communication et d’un master sur le marché de l’art contemporain. Suite à ses premières collaborations à la télévision au sein des programmes jeunesse de France TV, elle se dirige vers la presse écrite et le Web. A Bruxelles, New-York ou encore Barcelone, elle est correspondante spécialisée dans l’art, la culture et le life style pour la presse francophone telle que Publihebdos, Next -Libération, LesEchos.fr, Espace Art’s Magazine, All The Content News Agency…
Caroline revendique ses deux casquettes de critique et de journaliste. La première lui permet d’être le témoin privilégié de la création, fréquenter les ateliers d’artistes émergents et défendre leurs travaux.
Son statut de journaliste lui donne la possibilité avec plus de distance, d’analyser, mettre en perspective l’information culturelle et artistique pour les différents organes de presse avec lesquels elle collabore. Pour le projet DF, Elle apporte son regard avisé sur la sélection d’artistes et développe la stratégie de contenus.
Un petit tour sur son blog : https://canolinecritiks.blogspot.com/
Correspondant de l’Académie des Beaux-Arts, Section Architecture à L’Institut de France
Président d’honneur de l’association DF
Diplômé de l’Institut Universitaire de Technologie de Rennes en 1970 (Génie Civil) et du Conservatoire National des Arts et Métiers de Caen en 1977-1978 (constructions civiles), Jean-François Collignon a été Ingénieur d’Etudes et responsable commercial dans plusieurs sociétés spécialisées en construction métallique, ingénierie pétrochimique, ouvrages d’art, étanchéité, etc. dont la société Eiffel Construction Métallique.
Depuis 2007, il est Président fondateur de l’Association Centre des Echanges Europe-Asie dont l’objet est la mise en œuvre, la promotion et le développement d’échanges artistiques et culturels internationaux, nationaux et régionaux, la valorisation des savoirs, savoir-faire artistiques, techniques traditionnels et contemporains.
Chevalier des Arts & Lettres, il est conseiller culturel de Hangzhou – province du Zhejiang en Chine. Il est également vice-président exécutif de l’Association sino-française de calligraphie et peinture et membre de l’association des Experts Français & Chinois – AEFC.
Jean-François Collignon est élu depuis le 26 mai 2004, Correspondant de l’Académie des beaux-arts Section Architecture à l’Institut de France.
Dessinateur en architecture et bâtiment | Artiste plasticien
Vice-Président et scénographe de l’association DF
Jérôme Royer est un artiste peintre oscillant entre le figuratif et l’abstrait, ses portraits mêlent le réel à l’irréel. Il dessine depuis son plus jeune âge, envisageant alors l’art comme un moyen de se distraire et de s’exprimer.
Il s’oriente vers le bâtiment, travaille dans une société de construction et devient ensuite dessinateur en bâtiment et en architecture.
Il sera vivement encouragé sur les réseaux sociaux pour la qualité de ses travaux. Il dessine alors de plus en plus et commence à exposer ses dessins. Son œuvre est le fruit d’une recherche sur la méditation quantique centrée sur l’interconnexion des êtres et de l’univers.
La pratique des arts martiaux, notamment la boxe, la méditation et le tai chi chuan, influence sa pratique de la peinture, de sa gestuelle jusqu’à la technique employée. Son œuvre lui a valu de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger, notamment en Belgique et Australie.
Découvrir l’univers de Jérôme sur :
Photographe | Sculpteur | Vidéaste | Musicien
Scénographe et administrateur du site de l’association DF
Brno Del Zou est photographe, sculpteur, vidéaste, musicien, concepteur de logiciels, créateur d’installations vidéo, sonores et interactives. Après un doctorat en mécanique théorique (1990), un poste d’enseignant-chercheur en information et communication à l’Université de Poitiers (1994- 2006) et la création et la direction d’un laboratoire de recherche universitaire sur les apprentissages médiatisés, Brno Del Zou se consacre désormais exclusivement à ses activités artistiques.
Ses « Photo-sculptures » ainsi que ses créations vidéographiques procèdent de la même démarche de morcèlement et de reconstruction du corps. Déformations, mises en perspectives, jeux d’échelles… Brno jongle avec le réel et l’imaginaire, le trouble et le tangible.
Son atelier « Le Mouton Noir » à Poitiers est également une galerie présentant des artistes internationaux qui se prolongera par l’ouverture d’un nouvel espace où l’expression artistique pourra s’exprimer sous toutes ses formes dès l’automne 2020.
Brno partage son expérience de la scénographie et de la stratégie web au sein du DF ART PROJECT.
Les œuvres de Brno se découvrent sur brnodelzou.fr
Son atelier se visite sur www.galerie-mouton-noir.fr
Artiste plasticien
Webdesigner et administrateur du site de l’association DF
art-now est designer multimédia, passionné de graphisme, il aime jouer avec les mots et les images. Il s’exprime au travers de la création sous toutes ses formes en réalisant des illustrations singulières qui combinent à la fois les lignes géométriques s’inspirant du minimalisme et un style plus contemporain issu de la création digitale actuelle. Dès son plus jeune âge, il est attiré par les disciplines artistiques, en particulier le dessin.
En 1998, il suit une formation à la publication assistée par ordinateur qui lui ouvre les portes des professionnels du monde de l’image. Il aime souvent faire référence à l’inconscient collectif en se réappropriant les grands classiques de la peinture et les icônes pop pour offrir sa réinterprétation graphique associant une approche liée à l’art génératif. art-now effectue un travail de recherche sur les processus de déconstruction et de déstructuration, souhaitant
ainsi donner plusieurs niveaux de lecture selon que l’on se trouve proche ou loin de ses œuvres.
Découvrir l’univers de art-now sur :
www.artmajeur.com/art-now ou sur instagram : @artnowfromversailles
Sculpteur
Scénographe des sculptures de l’association DF
Franck interprète notre monde actuel avec ces influences, bonnes ou mauvaises. Sa recherche se traduit par la création de formes rondes, compressées, détournées voire déformées. Ses pièces sont systématiquement travaillées dans l’ambivalence de l’abstraction et de la figuration.
A partir d’une forme abstraite qu’il déforme par son geste, une apparence animale ou humaine apparaît. Lorsqu’il choisit un modèle figuratif, il le métamorphose pour le rendre plus abstrait.
A la fois en mouvement et immobile, tantôt ludique tantôt tactile, son procédé se plie aux contraintes de la matière et de la contingence. L’intégration de ses mains dans ses œuvres marque son empreinte, l’emprise du temps, le formatage que nous subissons tout au long de notre vie.
Franck évoque principalement le monde animal pour représenter l’humain dans toute sa diversité, sa complexité et ses comportements.
Il expose son travail depuis 1996 en France et à l’étranger (Allemagne, Autriche, Royaume-Uni, Japon, Canada et Chine.)
Il est membre fondateur d’ArtCeram « Terres d’Empreintes » qui organise des biennales sur la céramique au SEL de Sèvres dans les Hauts-de-Seine.
Découvrir l’univers de Franck sur :
Sculpteur
Équipe Scénographie / Trésorier Intérimaire de l’association DF
L’imagination de Jifie, influencée par les courants de l’art brut et du surréalisme, plonge ses racines dans le rêve et l’irrationnel et leur confrontation permanente au réel, à la recherche d’une représentation onirique et fantasmagorique du monde qui l’entoure dans lequel les corps expriment leur sensualité, les esprits leurs révoltes. Il puise aussi dans les symboles et dans le mythe des thèmes illustrant les doutes et les interrogations qui traversent notre vécu. Il travaille les matières et utilise leurs contraintes pour mettre en exergue les irrégularités, les discontinuités qui reflètent nos déséquilibres et interpellent le regard du spectateur. Chaque sculpture, par le contraste des matériaux, des textures lisses ou brutes et des formes, tantôt fluides et douces, tantôt chaotiques et déchirées, est une tentative de pénétrer les mystères du corps humain, ses non-dits et interdits ou la dualité homme/femme et les rapports charnels. C’est une invitation à explorer et retrouver l’émotion de la caresse primordiale et des pulsions les plus archaïques. Il présente régulièrement son travail lors d’expositions personnelles dans son atelier et participe à des expositions collectives en France et à l’étranger.
Découvrir l’univers de JIFIE sur : www.jifiesculpteur.com ou Instagram @jifiesculpteur
Fondateur de l’École e-tribArt | Artiste digital
Équipe communication de l’association DF
Diplômé de l’école IPGS de Strasbourg comme géophysicien (en complément un cursus de formation en Astrophysique), Laurent développe une approche de la lecture du monde environnant et structure son rapport aux formes. L’apparence du monde physique qui est tout sauf ce qu’il parait être, donne des clés d’entrée de sa créativité.
Diplômé ensuite de l’EAC Paris, en 1995, Laurent fonde et dirige le Centre Nicéphore à Montpellier, centre d’exposition et de formation de photographies argentiques et numériques. Pratiquant depuis l’âge de 5 ans la photographie, il réalise aussi dans ce centre, des expositions de photographies argentiques et numériques, mais aussi interactives.
A partir de 2005, Laurent bascule totalement dans la création numérique ou digitale, comme formateur professionnel dans des écoles privées, mais aussi comme créateur de visuels numériques interactifs. En 2007, il fonde l’Ecole e-tribArt, école en enseignement en ligne dans le domaine de la Conception Graphique 3D.
Aujourd’hui, à partir de son expérience de photographe, Laurent va combiner la réalité captée et transformée numériquement pour donner à voir une nouvelle image, une nouvelle réalité.
Avec des possibles imaginés, l’art digital de Laurent rapproche des éléments figuratifs dans des compositions restructurées. Après une fragmentation et transformations des formes figuratives, et au-delà d’une vision monoculaire fixe, la recomposition de ces formes donne à voir une nouvelle coïncidence prolifique.
Découvrir l’univers de Laurent sur www.lbdeb.com ou Instagram @laurent_bdeb
Designer – Sculpteur- Peintre
Communication de presse, Gestion Adhérents de l’association DF
Issue de formation artistique, après un atelier préparatoire, les ateliers Hourdé, elle s’est dirigée vers le design produits et l’architecture d’intérieure.
Diplômée de l’ESDI Ecole Supérieure de Design, elle s’est orientée vers le design produit, l’architecture d’intérieur, puis le Retail, travaillant dans l’univers de la beauté, de la mode et de la décoration, créant des objets, des meubles et mettant des produits en scène en France et à l’international.
La sculpture s’est imposée comme une évidence, une suite, un parcours parallèle et plus personnel à son activité professionnelle.
Depuis l’âge de 20 ans elle modèle, depuis 20 ans, elle taille, jouant avec les équilibres, la fragilité des matières et mixant les techniques dans divers ateliers.
Elles créent des personnages éphémères, issus de nulle part, sans réalité, émergents de quelques papiers, ficelles, fils de fer ou modelés dans la terre, taillés dans la pierre ou juste dessinés, peints. Sa recherche : transcrire l’impossible, jeux de percées, entre ombres et lumières. entre équilibre et déséquilibre. Multifaces, chacun aura son regard face à ces créations en tension.
Découvrir l’univers de Sylvie sur :
lemennchabot.fr ou sur instagram : @SYLVIE_LEMENNCHABOT
Poète – Peintre-Calligraphe
Relations Institutionnelles de l’association DF
Chantal Robillard, après une formation de gravure à Grenoble rencontre un maître de peinture coréen qui lui enseigne la calligraphie dans les règles de l’art chinois (avec le pinceau souple en poils de chèvre). Cette libération du geste pictural lui a permis d’explorer les paysages de la nature, mais aussi les paysages humains, visages multiples intérieurs, visages des foules cosmopolites, foisonnement des corps qui dansent, échappent aux normes pesantes de la société.
Elle cherche à exprimer les émotions intimes et originelles, cachées derrière les masques de la vie familiale, institutionnelle, médiatique…
La fragmentation du moi à travers mille visages se transforme, grâce à la peinture et au jeu des couleurs, en unité et en harmonie. Les corps morcelés ou stylisés retrouvent leur énergie première, expriment une danse inédite, comme autant de signes d’un nouveau monde.
Découvrir l’univers de Chantal sur robillard-puvinel.fr
Artiste peintre
Équipe Communication de l’association DF
Karine Langevin (KJL), artiste française, est peintre plasticienne spécialisée dans la résine et les techniques mixtes, qu’elle déploie dans un style Pop Art singulier.
Diplômée en Arts plastiques, elle se consacre à sa pratique depuis 2005, créant des œuvres où matière et couleur condensent l’émotion. Ses tableaux, conçus comme des narrations visuelles, révèlent des indices cachés et des surfaces translucides aux reliefs glossy.
Le portrait féminin, porteur de caractère et de lumière, est au cœur de sa recherche. Installée à Gif-sur-Yvette, elle est représentée par plusieurs galeries depuis 2019 et expose en France comme à l’international.
Découvrir l’univers de Karine sur karinelangevin.com ou Instagram : @painter.karine.langevin.kjl
Consultant en système d’information / Artiste Peintre
Équipe Communication de l’association DF
NeB fait des études de biologie cellulaire et de physiologie animale poursuivies par un diplôme d’ingénieur en génie industriel. Il pratique le dessin depuis sa petite enfance et expérimente l’écriture dans le cadre des premières scènes slam de Paris. Expatrié aux Etats Unis, il découvre la peinture en 2006 et expose en 2010 dans une galerie du vieux Philadelphia.
En 2023, la rencontre avec Jérôme Royer lui fait découvrir avec enthousiasme le déstructuralisme figuratif. S’offre ainsi à lui la possibilité de tordre le réel, de prolonger le rêve.
Mu, avant tout par un plaisir, quasi enfantin, de peindre et de créer, son travail consiste en la recherche d’une poésie épurée, un mélange d’abstrait et de graphisme, pour servir un voyage dans notre humanité. Un chemin sur la vie, dans sa définition biologique, une réflexion sur l’ensemble, le cercle. Notre confrontation au vide où les couleurs forment un contraste pour explorer l’injustice, notre identité ou l’imprégnation du fantastique dans le réel. Les couleurs sont là pour porter une espérance. Il peint des « attrapes-œil », des apparitions derrière nos paupières closes, une persistance rétinienne qui nous accompagne dans le songe et au-delà des contours du réel.
Découvrir l’univers de NeB sur Instagram : @nebben_art
Photo Artiste
Équipe de scénographie de l’association DF
Edwige K, après un parcours professionnel très éloigné de l’art, cependant après des années passées à admirer, collectionner, absorber l’art sous toutes ses formes, a découvert au travers de la photographie son propre univers artistique. Elle porte son regard sur le monde, sur la vie, sur les autres… les petites choses qui font notre quotidien.
Mais elle développe aussi (surtout?) un travail plus personnel, intime même, et pour elle essentiel, sur le thème du passage. Edwige K accorde une grande place au mouvement, et donc au flou ; ses images, toujours en couleur, à l’image de la vie, sont rarement figées et en deviennent déstructurées. « J’y tiens, je ne fais pas des photos, je crée des images. Sans retouche, mais dans mon propre univers poétique de couleurs ; la technique m’importe peu. Seule l’émotion me guide ».
Son utilisation du medium photographie la mène à développer plusieurs pratiques, du numérique au polaroid en passant par le transfert photographique, le tirage cyanotype mais aussi le montage de scènes sous la forme de diaporamas, parfois en collaboration avec d’autres artistes musiciens. Elle aime à expérimenter et mêler ces différentes techniques. Edwige K vit et travaille en Bretagne, mais présente son travail bien au-delà.
Découvrir l’univers d’Edwige sur :
ou sur instagram : @edwige_k
Composition de l’équipe dirigeante (au 15 décembre 2025)
A l’occasion de la récente Assemblée Générale Extraordinaire, les statuts ont été mis à jour et le Conseil d’Administration a été élu. Le Conseil d’Administration s’est réuni le 14 décembre et l’équipe dirigeante a été confirmée avec les principales fonctions suivantes :
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